随着多媒体技术的日趋成熟，越来越多的舞台剧、音乐剧等在追求剧本质量和大IP的同时，将更为丰富的声、光、电的舞台技术呈现形式在创作阶段就予以考虑。在历经视觉效果为上的几年发展后，“沉浸式”或“浸入式”的戏剧概念逐渐进入观众的视野，以《不眠之夜》（Sleep No More）为代表的一系列经典“沉浸式”剧目的市场关注度和良好的票房反馈，也再次甚嚣尘上地推动着演艺市场的发展导向。然而，最近有一部主打“沉浸式声音”的舞台剧《三生三世十里桃花》，仿佛打破了戏剧市场的沉寂，另辟蹊径般的将一席“饕餮盛宴”以“耳听为实”的方式呈现在观众面前。
2017年10月13日，舞台剧《三生三世十里桃花》在美琪大戏院揭开了其神秘的“面纱”。这是国内首次将“四维全息声”技术和音频系统运用于舞台剧现场演出，同时对演出和对观众都是一场独一无二的“高级定制”。用身临其境的“沉浸式声音”体验，颠覆性地消除了人们对剧场观演“皇帝位”的观念，模糊了舞台区与观众区的界限。在舞台剧这门综合艺术中，让四维全息声技术与演员、灯光、多媒体、舞美等全方位结合，让观众相信不可能有可能。不仅通过视觉，更通过听觉，将“四海八荒”的真实场景淋漓尽致地还原在剧场中，让每一位观众仿佛亲身经历这三生三世的爱恨情仇。
首演结束后，观众们抑制不住内心的兴奋，纷纷通过微博、微信等方式手动“打call”:
“三生三世风过去了许久之后才出的舞台剧，本来只是打发时间去看看，结果3个小时意犹未尽，舞台场景、3D灯光、全息声音效都出乎意料的棒！”
“故事情节很精简，不熟原著的观众看起来也毫无困难，令人赞叹的舞美效果，完全接受到了出品方的诚意。”
“剧情改编得不错，演员表演很富有感情，全息声音效与剧情搭配得相得益彰，这是一场视觉与听觉的饕餮盛宴。”
“剧情按照事件发生的先后顺序编排，讲得明明白白，故事主线忠于原著，台词精炼，通俗易懂。绚丽的灯光效果，配合特效动画，多场实打实的动作戏和威压飞天的场景呈现出仙幻的真实感。”
“印象最深的是夜华封印擎苍后下了一场大雨，感觉这场雨下在了剧场里，全息声音效让我感觉雨滴就落在了身上，很有现场感。”
染空间的负责人、本项目的制作人梁一冰女士，也给予了此次演出“一场梦幻的声音旅程”的高度评价：“‘四维全息声’技术最大的帮助是模糊了剧场的界限，剧场是一个黑的盒子，当观众走进来的时候，我们希望他们忘记是来看戏的，而是在经历一场不可思议的时光旅程”。
对于这样的反馈，全息声制作人潘家玲女士表示：“把不可能变为可能是我们的使命，将‘四维全息声’应用于舞台剧演出是我们为履行使命跨出的大胆一步，我们经历了极为严苛的技术考验，费尽全力把庞大的全息声系统引进剧场，日日夜夜被极度繁杂的疯狂计算和调试轮番考验。而全部一切你想象之中的平凡，将在剧场大门打开的一刻发生华丽蜕变。若你觉得这听起来像是胡话，走进剧场‘耳听为实’或许是你无法错过的唯一办法。”
与此同时，业内专家们的高度赞誉，也着实为该剧再下实锤：
“想要还原和营造让观众融入、穿越或回归大自然的实时空间声场或者壮丽宏大场景的动人心魄的声效，艺术的灵动创意和技术的经验娴熟缺一不可，全息声技术得以实现了。”
——孟昭胜，巴可中国技术总工程师
“在1800座的剧场中没有前后区的音效延迟，全息声技术的声音处理能力很强，适用于剧场中的舞台剧现场演出。”
——廖菡，城市剧院总经理
从演出结果来看，“四维全息声”音频系统在演出期间的零故障、零报错，再次证实了该系统稳定的运行能力及可靠的品质。接下来，就让我们一起从台前幕后来了解声音黑科技是如何在剧场中进行应用的，在达成最终演出效果的过程中的难点以及是如何化解的。
· 打破了剧场“皇帝位”局限的全息声系统设计，带来沉浸式感官体验
随着现代技术的发展和变革，剧场的声音质量高低不再取决于单一的音箱或线阵硬件的优劣，而是取决于新技术所支持的系统及其背后强大的中央数字处理能力。费迪曼逊四维团队作为“四维全息声”技术应用在全球范围内为数不多的专业化成熟团队，在此项目的全息声系统设计最初的目标就是还原舞台最自然的声场。主要解决两个问题：其一是解决X轴Y轴所组成的听觉平面的全息声像定位问题；其二是解决空间Z轴的声像定位问题。从而打破普通扩声的“皇帝位”局限，在1800座的标准镜框式剧场中实现声场均匀覆盖，带给观众们沉浸式的感官体验。
首先，在解决X轴Y轴所组成的听觉平面的全息声像定位问题时，费迪曼逊四维团队采取了“由分入整”的思路，即将整个剧场进行区域切分，再进行整体“拼融”。这里所说的重建X轴Y轴的声音，也就是来自前方、后方、左方、右方的声音。
在标准镜框式剧场中，舞台位于观众席的正前方，所以理所应当地，演员的声音应从观众的前方传来，因此，全息声音系统设计所需解决的第一个问题就是“重建来自舞台前方的声音”。第一步，是在舞台的台口设计了近场扬声器阵列（如图），该扬声器阵列可以覆盖到前六排左右的空间；第二步，在舞台的上沿声桥位置设计了线阵列扬声器，它们虽然可以覆盖到很远的距离，但是由于二楼楼座挑台的关系，声音无法覆盖到一楼的后场，因此四维团队在挑台下方增加了延时扬声器，用延时的方法，让延时扬声器的声音比一楼近场扬声器的声音晚20ms左右，进行声音的“接力”，保证了一楼声场的完整覆盖。二楼的直达声由线阵覆盖是完全没问题的。在这种设计方案下，一方面保证了一楼中区有足够的声压，另一方面，还通过“哈斯效应”的原理，也就是让线阵扬声器比近场扬声器延迟30ms以内，以确保一楼中区的听众也获得来自前方舞台的声音。如此一来，就完成了舞台前方声音的重建问题。
全息声音系统设计所需解决的第二个问题就是“重建来自观众侧方和后方的声音”，用的是WFS（波场合成）侧阵列和后阵列的音箱包围圈。这时，采取了从后向前覆盖的方法。一楼的后排音箱只能够覆盖到一楼后场的观众，因此，同样的，在一楼中场加了延迟音箱，这样就能够将从后方传来的声音覆盖到一楼前方的观众。一楼左右侧的音箱声能能够覆盖到观众区中线的位置，且二楼的后方、侧方音箱可以覆盖到二楼的所有观众。这样一来，即完成了观众侧方和后方声音的重建。
如此，便解决了X轴Y轴所组成的听觉平面的全息声像定位问题。
再来看看如何解决空间Z轴的声像定位问题。从心理声学角度来说，人耳天然对上下的声音不敏感，所以弱化了Z轴的定位。但是，四维全息技术可以在Z轴做到精细化定位，然而，考虑到本项目的需求以及剧场的实际情况，创新设计了地面层音箱的应用，即在观众席地面上均匀覆盖地面扬声器，从而呈现来自地面的声音（如图）。
综上，应用“四维全息声技术”的音频系统在专业剧场的设计已完成。但要实现最终的沉浸式感官体验，仅靠系统是无法实现的。
· 颠覆式的全息沉浸式艺术创作形式，音乐、氛围、音效、台词“四位一体”
四维全息声音频系统不仅是一个扩声系统，更是一个全新的艺术创作手段。从一开始的音乐、音效的创作和设计，音响导演就必须了解四维全息声技术的特点，考虑它如何在空间中呈现和应用，这完全是一种颠覆式的、四维的声音艺术创作，给了作曲家和艺术家更多的创作空间和作品呈现的可能。用四维全息声技术制作的音乐、音效能让观众沉浸于剧情中，舞台区和观众区不再是两个隔离的空间，观众仿佛身临其境，好像走进了故事中，剧中的人物似乎就在观众的身边，从而提高观众的观演体验。
此次《三生三世十里桃花》舞台剧整部剧长近3小时，其中涉及全息声音合成的音乐、音效总计超过80条，总时长超过150分钟，可谓体量巨大。同时，在全息声音合成时，还涉及与多媒体视频内容的配合、与演员表演情绪的配合；音乐、环境氛围、特殊音效、甚至是预先录制完成的台词往往需要叠加式的呈现，复杂程度可见一斑。
从全息声音内容制作角度来看，在收到音乐和音效的分轨文件以后，费迪曼逊四维的内容制作团队首先需要进行预混。比如《结魄灯》片段，内容是结魄灯破碎，大量记忆突然从舞台方向涌入观众区，回忆的片段在观众区四处飞散，要表现一种混乱的、急促的情绪，最后，所有声音被收回舞台区的某一点，一瞬间突然消失。分轨有音乐、氛围、音效和预录制的台词。第一步，是将剧场的空间和音箱摆位设计进行建模，导入全息声制作系统；第二步，铺设一个青丘狐狸洞场景的氛围，然后，根据音响导演的声音设计要求，将声音分轨进行分组。考虑此片段的混乱和急促的情绪，主要通过预录制的台词来体现，所以音乐部分不做过多的声路径移动，而是均匀摆放在剧场空间中。预录制的台词有15轨，每轨单独在X、Y、Z轴空间中进行摆位以及声路径的设计。这不仅涉及台词的时间先后顺序，还有包括台词和音乐、音效、氛围的位置关系、平衡等等，是全息声音合成师对于声音艺术的二次创作，声音审美的体现；最后，进行整段音乐、音效的整体平衡，混响的处理，声压级的调节等等，让观众沉浸在最佳的四维全息声体验和剧情所表达的情感之中。
在预混完成后将进行终混，这需要在演出的剧场现场进行。根据演员在舞台上的确切位置以及特殊音效在观众区的现场听感，进行全息声音效果呈现的进一步优化。所有全息声内容准备就绪，在正式演出时，现场演出的声音控制可以用舞台演出的软件进行实时触发控制，比如这次采用的QLAB命令的OSC代码，当然，也可以通过MAX MSP用OSC代码来触发。
由于四维全息声是一项新的技术，对于导演和创作人员，从文字剧本到音频剧本的创作都提出了大量的新要求。需要从创作的源头就参与进来，甚至是从台词的创作开始。四维全息声技术对剧场演出的创作提出巨大的挑战，同时也为新的全息音乐艺术形态带来巨大空间。在今后剧院演出的应用中，通过汲取这次舞台剧的宝贵经验，将四维全息声技术与剧院演出更好地结合，把数字化剧院建设推向一个新的高度，让观众欣赏到更多精彩的全息声舞台演出。
· 专业国际化团队的通力合作，为声音黑科技的剧场沉浸式首秀加码
由染空间出品，费迪曼逊四维打造的国内首部“用耳朵听”的沉浸式声音舞台剧《三生三世十里桃花》，在全息声音频部分的团队堪称“梦之队”！集结了来自国内和欧美澳的顶级全息声技术领域专家，为初秋的这出“大戏”添砖加瓦。即使是“9·17”的全息抢先体验会的片段体验，已惊艳了众多媒体和粉丝。
· “四维全息声”技术在演出中的多维度、无局限应用
得益于“声音黑科技”无室内外局限，更无空间形状局限的特性，从2013年开始，国内首场露天“四维全息声”交响音乐会就由上海交响乐团在虹口区北外滩奏响。在这之后，“四维全息声”技术更是被应用于多种体裁的演艺内容和各种舞台呈现形式，如非遗文化的创新演绎，与“昆曲王子”张军合作了“水墨新调”全息声音乐会、在大世界非遗剧场每天上演的“非遗音乐体验季”；与声光电多媒体交互的实验性演出，上演于民生博物馆的超感官演出“声立方”、与德国创意设计团队Phase 7在上海国际艺术节期间合作的互动演出《幻影2.0》；大型户外艺术节，1700座的北外滩景观歌剧节的全息声歌剧《茶花女》。除了在国内的演出中应用“四维全息声”技术外，国外的演出项目更是不胜枚举。然而，此次在专业剧场空间的舞台剧现场演出中，全息声技术的应用实属首次。
《三生三世十里桃花》舞台剧的多媒体技术含量非常高，是“四维全息声”技术在专业剧场内的首次实验性应用。总结来看，此次舞台剧应用“四维全息声”技术的意义主要有以下几个方面：
1.“四维全息声”技术可以大幅提高了声音的空间质量，剧场的扩声系统不再是把声音能量放大的被动式的单一表现，而是一个崭新的创作工具及手段，让声音可以触手可及，给听众一个深层次的沉浸式的全息声音体验；
2. 跨入了数字剧场的时代，新型现代剧场的系统可以根据技术不断的提升而实时地、及时地来更新软件系统，跟上时代技术发展的步伐，改变了目前每5年、10年大量更新硬件设施而无法实时的跟进全球剧场技术的发展的现状；
3. 应用“四维全息声”技术，可以改变传统的镜框式舞台结构，让剧场的舞台表演形式从单一到多物理形态的舞台表演形式，如斗兽场式、T台式、扇形等均变为可能。让多媒体的演绎方式及演员与观众互动的体验感得以实现；
4.“四维全息声”的音频系统是一个成熟的系统，特别是针对在剧院里和实景演出会尤其有效。与传统音视频及多媒体系统高度融合，协同工作；
5. 这次的成功演出再次佐证了“四维全息声”音频系统的可靠性及易于操作性的巨大优势！
经过这一次声音黑科技的剧场沉浸式应用首秀，让我们共同期待在不久的将来，上海有新形式的数字剧场出现，更好地实现艺术与科技的结合，为艺术的创作与展现提供更多的可能性，给观众带来更好的作品，使上海的文化演艺事业进一步跻身于世界先进行列之中！
