万众瞩目的全球首个“超感官空间”——“声立方”于8月21日至30 日在上海二十一世纪民生美术馆（原2010上海世博会法国国家馆）这一历史地标建筑内隆重上演。本次活动由上海市科学技术委员会、上海市教育委员会指导，上海音乐学院及上海二十一世纪民生美术馆主办，中国美术学院及上海交通大学协办；而作为国内首个从事音乐工程的专业创意团队，费迪曼逊四维团队也应主办方上海音乐学院的要求，有幸参与了次此项目的相关系统设计、音响布局、声学处理等工作。
这个“全球首个超感官空间”，围绕着四大主题而展开叙事：“宇宙，城市，人类，情感”：
第一乐章：《电波协奏曲-Wave concerto》
这是一场声音起源的探究。变幻的电波声是一切声音的初始状态，是前物质世界的遗物，同时其又是现代工业社会的象征，现代的声音文明从此起步，声音编码承载一切有声或无声的讯息。在开场作品中，创作团队独具匠心地引入了“无线电交互”这一方式，而由“全息声”技术展示出的电波滴答、实时交互…仿佛身处于一个前所未有的波场之中，带给你我的是过往文明，抑或是宇宙之声、外星访客…….或许只有你于现场亲自探究后，才会有所感悟。
第二乐章： 《城市迷阵- City-Maze》
这是一个关于上海的记忆迷阵，更充斥着每个上海人共同的“回忆”、“声音”和“味道”，从上海闲话到地铁呼啸，从工地噪音到电声打击，从城市发展到家长里短….主创团队更为此面向网友征集了用手机视频拍摄的生活场景，在极大地丰富了声音表现内容的同时，更以“手机”这一当代人再也离不开的物品为短剧之线索，将过去、现在与未来交织在一起，令梦幻与现实之间的界线变得模糊。的确，城市声音带着我们穿梭在这其中，而我们听到的，远比声音本身要多得多…
第三乐章： 《声影二重奏-Sound-Body Duo》
这是一个虚拟的心理世界 ，人的喜怒哀乐、悲欢离合将在一个由人物、声音、银幕等共同营造的空间里呈现，我们在现场，看到的不仅仅是舞者的舞姿，借助“声、光、电”的跨界，现场每个人都将深深感受到的是是舞者的内心世界和对现实世界的态度；在声与光、光与影的二重奏之下，听众们仿佛也进入了舞者的内心，甚至与其融为一体；或许，在这乐章中，我们看到的，也是自己的内心吧。
第四乐章： 《浮生之歌- Spiritual of floating lives》
这是一次对生命的救赎。这浮生之歌，在现场“全息声”技艺的衬托下，时而肆无忌惮，时而如梦似幻，城市化与信息化进程，使声音迷失在各类媒介中，源自我们自身的声音竟成了奢侈品。用声音来唤醒城市，挽救声音，也就是在挽救我们自己。
而这四个乐章，陈强斌教授表示，是一个整体，更是一场心理的“仪式”；对此次展演，其也感叹道，让音乐（展演）进入美术馆 ，这是意义非凡的 ；最重要的是，我们所处的空间内…周边的黑幕（声学模块），129只音箱….我们从技术和硬件着手，共同搭建的3D（全息）声音空间，所以说，此次活动还包含了技术的研发——对空间的处理、全息声音的处理。可以说，这在全球范围内，也是没有发生过的；而对我来说，这也是一场探索性的研究之旅。
凭借着领先全球“全息声”等技术的深入应用和现场完美的声学环境及艺术团队的精彩演绎，场场展演得以爆满的同时，更赢得了多方的高度评价：
“今天看到这样的演出，我非常高兴，能将电脑、音乐和3D（全息声）系统相结合，这是非常好的尝试，对未来音乐的发展开启了一个新的空间，这是一个良好的开端！”
——中国获“格莱美”奖第一人、上海音乐学院教授 陆晓幸
“非常好！场景制作超出我想象，四个乐章的价值观也超出了我的想象，制作合成非常棒；同时，演出人员精神状态和表现出的正能量，让我非常震撼，整个演出体现了一种精神的感召！”
——观复宝库 创始人 柳费国
“ 这场表演，作为从技术到艺术的‘渠道’，时和空的音质都达到了，我对（全息）声音技术的很满意。”
——上海海洋水族馆有限公司 总监 罗振鸿
“音响效果很不错，展演整体的呈现形式也很好。”——上海天文馆建设指挥部展示部 朱达一
“很好的尝试，花费了很大心思。” ——上海科技馆研究设计院 院长 忻歌
“各方面都很不错的，从声效构成、抽象概念等，包括来自四面八方的人声等，都能够体会到“全息声”带来的音效。” ——首科众筹网络科技有限公司 副总裁 吴卓莹
“很好的体验，涉及到复杂的声学、光学和影像，并能将这三者的关系和空间很好的融合，特别是现场演出和情感的对接，我很喜欢！”——中国竹产业发展联盟专业总指导何根祥
“全新的体验，仿佛就处在这个场景之中；通过科技手段，提升了艺术的表现力，艺术可以玩的更多更极致”——《东方文创网》
“不仅仅从‘听’上感受到了音乐，更从视觉上看到了音乐，甚至从触觉上摸到了音乐；129个音箱的布置，让我在听的方面达到极致，不会漏掉演出者发出的任何声音，我能感觉到所有的声音都包裹着自己，这也是我对整场演出最喜爱的地方”
——《爱活网》
“一小时的表演转瞬即逝，交互影像和实时处理的音频尤为亮眼；《声影二重奏》在利用了“全息声”等技术的同时，更展现出了极高的可看、可听性，是一场普通观众也能轻松享受的艺术盛宴！”
——上海音乐出版社
8月26日晚，当第四乐章《浮生之歌- Spiritual of floating lives》完结之际，整场演出了落下了帷幕。而紧接着，一场由主办方上海音乐学院策划的特别活动“声立方•演后谈”，则进一步延续了此次活动的艺术价值——这是一次深度解析“声立方”艺术与科技的现场交流活动，以“表演艺术与科技”为主题，聚合了来自音乐、音频、视觉艺术、新媒体等领域的专业人士、大师与现场观众们近百人共享了这场艺术交流盛宴。
本次“演后谈”特邀中国数字媒体和录像装置的先驱、著名策展人、艺术家胡介鸣先生担纲主持 ，其表示，在看完了整场展演之后，我更想引出的一个关键词，就是“体验”，这是一种“沉浸式”的体验，一种感官综合体验；胡老师同时表示，整个四部的演出，结构还是比较常规的，从宇宙到在地记忆，走向人的个体思考到人的精神、展望等，在此，我想问一下这次演出的导演陈强斌教授，如何在这么一个正常的叙事结构中，在这样一个充满“3D（全息）声音”等高新技术的空间内进行演绎？和一般没有这些技术的演出区别在哪里？
对此，“声立方”艺术总监、著名作曲家、上海音乐学院教授陈强斌表示：“其实，我们每位创作者没有把问题和角度想得像胡老师问的那么“大”，打个比方，就像为钢琴写个作品，这个空间就如同一架钢琴，当然，这需要具备一些条件，得益于我们学校和视觉、灯光等手段，来可以进行一些实验，也就自然而然地到了用这些手段来进行创作；其中有些创作都是很即兴的，比如我们的灯光师，我把他称作“空间光影设计师”，他是反过来构思——包括如何将音响动态、位置、高低频在此现场空间中融为一体；此外，包括顶部的气球，周边的声学布幔，都变成了我们整体考量中的环节，当然，这些个环节有着专门的团队来研发：这是费迪曼逊四维团队，因为像这样的空间进行专业声学设计是不同于随意的演出的。”
此后，胡老师又提出了一个各方都比较关注的问题，现场技术最亮的亮点在哪里？对此，参与此次项目系统设计、音响布局、声学处理等工作的费迪曼逊四维团队代表，作曲家、费迪曼逊四维董事长邹四维以及《电波协奏曲》整体设计、美国音频工程师协会会员房大磊老师分别从“全息声”技术和交互设计两方面来解答了这个问题。
邹四维先生表示：“关于此次展演，我感觉有几个突破：首先，这是在全球范围内，进行如此大规模的3D全息声技术的应用，我去了那么的国家，看过那么多的演出，这是第一次、前所未有的，所以我感觉，陈强斌教授吃了‘豹子胆’，他就敢这么做！第二点，我们的这些年轻作曲家对于时空概念的突破——3D+时间轴，真正做到了四维的空间，这是一次很大的突破！第三，我从未来见过如此多样的跨界艺术的组合，这太难了！这不仅仅关系到如何在艺术上将其整合起来，变成作品，管理更是难点——如何将这男男女女、老老少少、各种复杂的技术理念融合在一起；第四，此次展演的声学处理是时尚的、大型的、有效的，为3D全息声音的表现和此次演出提供了合适的声场保障！”
紧接着，《电波协奏曲》整体设计、美国音频工程师协会会员房大磊老师对于此次展演中的交互技术做了生动的分享：我们发现了其实我们都拥有传感器，就是我们的手机，比如微信的摇一摇，其实就是对你状态和位置、加速度等的感知，所以，我们在手机上APP将手机上的传感数据送入电脑，比如浮生之歌，每个演员手中都有平板电脑，作用除了反射光线和读谱以外，最关键的就是内置了APP可以将相关数据读取并传送至现场电脑端，并在电脑中予以处理，声音就会发生效果、频率、延迟等的变化。”
包括《声影二重奏》整体声音设计、独立音乐人杨扬老师、《浮生之歌》整体设计、上海师范大学音乐学院副教授、作曲博士徐志博老师、跨媒体设计师达彦以及上海视觉艺术学院教师包为跃等主创团队代表也与现场观众共同分享了此次活动的研发创作背景、历程。
主办方同时也表示，此次活动的初衷是发起一项可以常态运行的当代艺术创新事件，并致力于持续推动前行，“声立方”之后，一定会出现系列的“声立方”Ⅱ、Ⅲ……我们都能感受得到，上海音乐学院的新兴学科-音乐科技，已经在这条前行的道路上走了十三年，之后的“声立方”Ⅱ、Ⅲ……，让我们拭目以待。
