2015年8月21日，全球首个“超感官空间”——“声立方”登陆上海二十一世纪民生美术馆（原2010上海世博会法国国家馆）这一历史地标建筑内。本次活动由上海市科学技术委员会、上海市教育委员会指导，上海音乐学院及上海二十一世纪民生美术馆主办，以此成就了一场能够让人们“触摸声音”艺术事件；其作为一次是在声音、空间、时间三重语境下诞生的从听觉出发的非典型“跨媒介”艺术事件，在唤起来自本我内心深处的“聆听”和人文归属的同时，更使得当代艺术电子音乐的创作和表达形式自然而然的走到了“跨界”之境。
据主办方上海音乐学院透露，本项目为2013上海市科学技术委员会文化科技融合发展专项 “基于3D全息声音系统的交互式音乐多媒体舞台表演示范工程（山水乐坊）”驻场演出。此次活动将以不同的声音及艺术表现形式，围绕着四大主题而展开叙事：“宇宙，城市，人类，情感” ….以无线电交互、三维音响空间，波场合成，电子音乐，摩尔斯电码，社交网络，原声器乐，人声，舞者，灯光等……借助一切可听、可见、可触、可感而构成了声音的微生态，最终组成了一个前所未有的“超感官”声音世界。
鉴于声音元素成为了此次演出的重中之重，主办方上海音乐学院于该类活动先引入了领先全球的“全息声”技术：该技术基于 WFS波场合成理论，通过现场阵列音箱回放，完美实现了声音的“全息”定位——即在听音区内无“皇帝位”，使得不同位置的听音者都能聆听到其所处位置的真实的、高品质的声音，进而带给人们仿佛“触手可及”的革命性听音体验。而正是凭借该“革命性”技术，包括城市噪音、方言、原声器乐等各类声音形态将以最为真实、自然的形态展现人前。而这也是继2013年张军“水磨新调”四维全息音乐会后，上音与费迪曼逊四维团队的再度携手合作。
具体来看，根据上海音乐学院的要求，费迪曼逊四维团队参与了该项目的声音系统——“全息声”系统的设计及扬声器布局，由于该场地呈正方形，如何将观众区最大化？为此，主办方上海音乐学院邀请到了 “波场合成”领域的一线专家、来自德国的Stephan先生对现场舞台、音频、系统等多方面进行了督导、调试，并最终确定了舞台区设于斜角45°空间内最为合理；而在此基础上，费迪曼逊四维团队进行了“全息声”音响布局设计，从音响层数、高度、角度等多方面进行考量，并组织了相应的声学模拟测试予以佐证，以此达到如下预期要求：三圈的扬声器设置，通过高密度圈，进一步达到聚焦定位（Focusing effect）效果；而密度较低的第二圈，则达成了上下平滑过度效果；此外，由于舞台对面音控区的设立，四维团队在场地顶面为该区域专门布了一个扬声器点，以此形成了共三圈，128个通道，129只扬声器的整体布局。
值得一提的是，通过此次“全息声”系统的设计及扬声器布局，首次实现了全息音乐内容回放、实况扩声和实时交互的在同一系统上的同步应用，而这将带给观众的感官享受亦将是史无前例的！
与此同时，由于来该场所原本是作为画展之用，故场内声学环境，包括混响时间等均相当不理想，这也对声学要求也是提出了挑战。根据主办方上海音乐学院的专业要求，费迪曼逊四维团队为其提供了专项声学解决方案，包括于馆内墙面上安置了桁架式的移动悬挂声学装置，配合百余块、双层不同容重的定制化“圣桑”声学模块，同时合理地运用了“空腔”，进一步拓宽吸声频段，提升吸声频率。而这也是费迪曼逊四维团队首次在如此大型的室内展馆内展开声学处理工作。
此外，为了展演场地内美观、艺术空间感的考量，经过上海音乐学院与费迪曼逊四维团队的多次探讨沟通，最后确定于场馆顶面悬挂了直径达1.5米的特殊气球——由于气球是圆形的，一方面进一步加强了场内声音的扩散；更为重要的是，考虑到该演出场地面积较大，需要有体量面积的物品来加强低频的处理。
最终，在上海市科学技术委员会、上海市教育委员会的大力指导下，主办方上海音乐学院、上海二十一世纪民生美术馆与费迪曼逊四维团队的积极合作之下，现场将呈现出自然和谐的声场和展演环境，以“跨界”之理念技艺，全面唤醒现场体验者的感官享受。
综上，在“声立方”项目之中，费迪曼逊四维参与了相关系统、音响、声学等工作。对此，主办方上海音乐学院音乐工程系主任、国内声音艺术领域的先驱者陈强斌教授表示：“费迪曼逊四维团队的市场敏感度、职业精神都非常好；我一直认为，人才永远是最主要的，艺术家需要专注度，企业也是需要极高的专注度，这与他的成长和技术甚至艺术、内容都有关系，尤其是内容，费迪曼逊四维在这一点上做的很好，其从很早就开始对内容产生介入、思考，这是很重要的。”
